他们在暗调的画面里握着錾刀，金屑在指尖飞舞，背景音乐总是那几首耳熟的国风曲子。鎏金的特写、匠人的侧影、慢动作的拉丝——这样的视频，正在抖音的黄金珠宝内容池中高频出现。如果把账号名称隐去，绝大多数用户恐怕难以分辨——此刻屏幕上这件精美绝伦的金器，究竟出自谁家之手。这些视频如此相像，仿佛这些工匠都在同一个摄影棚里工作。 这就是当下黄金非遗赛道的现实：一个本该充满个性与温度的领域，正无可避免地滑向内容生产的流水线。 从惊艳到疲惫 还记得第一次刷到这类视频的震撼。匠人手中跃动的火焰，金料在反复捶打中焕发生机，那种“亲手创造”的仪式感，隔着屏幕都能打动人心。 大约一年前，琳朝珠宝凭借“手工金饰”的精准定位，以少而精的内容迅速圈粉，其镜头下专注的匠人、细腻的工艺，为行业开辟了一条“内容溢价”的新路径。匠人专注的神情、传统技法的再现，为观众带来了强烈的视觉冲击和文化共鸣。 但不知从何时起，惊喜变成了熟悉，熟悉又变成了疲惫。这套被验证为“流量密码”的内容模式，在短时间内引发了大规模的模仿与复制。 被模板化的“匠心” 如今，打开短视频平台，相似的画面扑面而来：同样的镜头语言，同样的音乐风格，甚至同样的价值主张——无一例外地强调“手工稀缺”“皇家技艺”“收藏价值”。 这套“黄金公式”在初期曾是流量利器，它以确定的模式高效教育了市场，降低了用户的认知门槛。但当所有玩家都挤进同一条内容窄巷，曾经带来新鲜感的“手工稀缺性”，正迅速沦为新的“工业标准化”生产。 “内容的同质化已经超出了合理范围。”一位行业观察者表示，“当所有创作者都在使用相似的视觉语言、听觉包装和叙事结构时，所谓的‘独特性’就成了一句空话。” 记者随机采访了多位近期观看过此类视频的用户，多数人表示“记得住内容，记不住品牌”。“都是金光闪闪的手工艺品，看起来都很精美，但要说具体哪家的有什么特色，真的说不出来。”一位用户坦言。 非遗手作赛道的拥挤，印证了文化价值的商业潜力，但也暴露了行业在内容创新上的瓶颈。短期来看，跟随既定的模板确实更安全。但长远来说，当所有内容都变得千篇一律，用户的注意力终究会涣散。就像再美的景色，如果每个人拍回来的照片都一样，看多了也会索然无味。 每一件手工金器都应该是独特的，讲述它的内容又何尝不该如此？如果所有声音都在重复同一个曲调，那么曲调终会消失，留下的只有一片喧嚣的沉默。