在文艺复兴这个充满创造力与探索精神的时代，珠宝首饰作为艺术与工艺的完美结合体，有了前所未有的辉煌。走进那个金碧辉煌、珠光宝气的文艺复兴时代，探寻那些珠宝首饰的背后故事。
文艺复兴自14世纪从意大利发源，15至17世纪扩展并盛行于欧洲各国。在该时期的多数服装画作中，都能看到精美绝伦的首饰。据文献记载，文艺复兴时期由于大量的黄金突然涌入欧洲， 工艺技术得到了空前的提高和改进，为首饰的发展提供了一个恢弘的舞台。许多文艺复兴时期的伟大艺术家的职业生涯都开始于金匠工作室，学习线条的准确性和风格的明确性。这使得画家、雕塑家和金匠之间有了密切的联系，他们留下了不少精美、高品质的首饰设计，而这样的现象可能也造就了这一时期的首饰较强的雕塑感或绘画感。可以说文艺复兴时期的首饰成就完全可以与同期的雕塑与绘画相提并论，古典主义成了此时期造型艺术的主流。
画家设计一件珠宝，经由金匠铸造成型，然后通过另一位金匠雕刻和上釉，最后再由另一个金匠镶嵌宝石，这样的情况并不少见。因此除了很难将一件珠宝物品归属到一个工作室之外，甚至很难根据生产区域，将文艺复兴时期的珠宝划分成定义明确的类别。此外，这些金匠很多是从国外聘请的，再加上当时印刷珠宝设计的国际化，整个欧洲都出现了珠宝风格的融合。随着16世纪上半叶绘画和雕刻新风格的出现，珠宝设计的变化逐渐从意大利传到法国，然后又传到了德国和英国。这时珠宝艺术中的微型雕塑是伟大的艺术对首饰设计影响的一个非常明显的结果。而珠宝风格的变化和传播的另一个重要原因是，画家开始为珠宝制作可以被印刷的雕刻设计，并因此在整个欧洲大量传播，同时也与后来样式主义的艺术风格有着密切的关系。
文艺复兴时期的首饰风格整体是华丽典雅、凸显功能的。通过简洁的构造、精细的工艺以及贵重材料的巧妙运用，展现出古朴而又奔放的艺术品质。金银、宝石等直接以璀璨夺目的原色示人，展现出天然的光泽和高贵的气质，钻石、蓝宝石、红宝石等贵重宝石常被混合搭配镶嵌在首饰中，运用浮雕等精工制作使得细节丰富多样、栩栩如生。大量使用珐琅工艺表现象牙白、湖蓝、叶绿，以还原动植物和神话元素中的色彩，呈现出富丽堂皇的视觉感受。
吊坠，在文艺复兴时期取代中世纪的胸针，成为最常见的珠宝，它可以戴在一条金项链上或长链上，也可以将其固定在连衣裙上或戴在腰带上。其材质多样:有镶宝石、珐琅彩、金雕塑，也有用字母、花押设计。吊坠通常设计成从两侧都能看到，其珐琅背面与镶有宝石的正面同样令人印象深刻。从15世纪晚期开始，像牙签和挖耳器这样的功能性垂挂物也开始出现。
其次，文艺复兴时期的戒指式样异常丰富。早期的戒指主要分为宝石戒指和印章戒指，随着16世纪制表工艺的进步，开始出现迷你戒表。有的戒指还会在镶嵌的宝石或者珐琅的戒面里藏一个秘隔，用于放置圣髑或香料，并出现象征着婚姻结合的双环戒指。工匠在黄金戒托上镶天然宝石、浮雕加珐琅，人们将戒指戴于双手各指。
此外，15世纪末徽章从具有宗教意义的庄重造型成为了首饰的重要样式——帽徽。该时期很多重要人物都佩戴帽徽，多镶嵌着钻石、红宝石、蓝宝石、珍珠，繁华至极。